LAS MEJORES PORTADAS DE REVISTAS.

La Sociedad Americana de Editores de Revistas de los Estados Unidos eligió las mejores portadas de los pasados 40 años en ese país. La primera entre ellas es una de 1980 de la Rolling Stone: John y Yoko

Noticias relacionadas Las mejores portadas de los últimos 40 años (Galería de imágenes) Agencias - Una portada de la revista "Rolling Stone", en la que aparece John Lennon desnudo y abrazado a Yoko Ono, vestida de negro, ha sido considerada como la mejor tapa de los últimos 40 años, anunció hoy la asociación de editores de revistas (Haga click en Ver más imágenes). La imagen corresponde a una sesión que realizó la fotógrafa Annie Liebovitz con la pareja poco antes del asesinato del que fuera integrante del grupo británico "The Beatles", en diciembre de 1980, e ilustró la edición de "Rolling Stone" que apareció el 22 de enero del siguiente año. La Sociedad Americana de Editores de Revistas (ASME, en inglés) situó esa portada a la cabeza de una lista de 40, consideradas por un jurado como las mejores de los últimos 40 años. El segundo lugar lo consiguió una portada de "Vanity Fair", de agosto de 1991, en la que aparece la actriz Demi Moore de perfil, desnuda y embarazada. El ex campeón de los pesos pesados Muhamed Alí (Cassius Clay), con seis flechas en su cuerpo, protagonizó la portada de la revista "Esquire" en la edición correspondiente a abril de 1968, y los editores la han considerado como la tercera mejor de las últimas cuatro décadas. Marlene Kahan, directora ejecutiva de ASME, subrayó al anunciar la selección que las portadas elegidas "ofrecen una instantánea evocadora de nuestra nación y de sus preocupaciones durante las últimas cuatro décadas". Un jurado, compuesto por 52 editores y directores de diseño, arte y fotografía, fueron los encargados de seleccionar las mejores portadas entre 444 que se presentaron a concurso, en representación de 136 revistas que se publican en Estados Unidos. Tres portadas de "Esquire" -una de ellas en la que aparece el artista Andy Warhol inmerso en una lata de sopa de tomate "Campbell"- y dos de la revista "The New Yorker" consiguieron también un puesto entre las diez mejores. Diversas portadas alusivas a los atentados del 11 de septiembre de 2001, que destruyeron el World Trade Center en Nueva York, entre ellas dos de "Time" y "Fortune", también fueron incluidas entre las mejores de las que se publicaron entre 1965 y 2005. La lista incluye instantáneas de revistas prestigiosas y de amplia circulación, como "Newsweek" o "People" o "National Geographic", y otras de publicaciones menos conocidas como "National Lampoon", "Details" o "Fast Company". De las portadas seleccionadas, 32 estaban ilustradas con fotografías.

¿RECUERDAN EL ATARI?

Atari ha estado presente desde los primeros días de las máquinas de arcade, Atari fue creador de las consolas caseras, como la Atari 2600 (llamada originalmente VCS "Video Computer System" -- Sistema Informático de Vídeo); produjo una serie de computadores de 8 bits (Atari 400/800 y la serie XL/XE); tomó parte en el mercado de los 16 bits con el Atari ST; creó la consola Atari Jaguar de 64 bits, revolucionaria para su época; y lanzó una cónsola portátil, la Atari Lynx.

Los setenta: El nacimiento del imperio de los videojuegos

Fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari puede ser considerada la fundadora de la industria del videojuego, gracias al PONG. La versión casera de PONG, que se conectaba a una televisión, fue una de las primeras consolas de videojuegos.

Atari fue originalmente llamada Syzygy, un término astronómico. Sin embargo, ese nombre ya había sido registrado por otra empresa, Bushnell escribió algunas palabras del juego Go, y eligió la palabra Atari que significa "que una ficha o un grupo de fichas está en peligro de ser capturadas por tu oponente. El nombre "Atari" además es fácil de memorizar, en términos de pronunciación y escritura, en la mayoría de los mercados.

En 1973, Atari crea secretamente un "competidor" llamado Kee Games, manejado por Joe Keenan. La relación fue descubierta en 1974, Joe Keenan hizo tan buen trabajo que fue ascendido a la presidencia de Atari ese mismo año.

Bushnell vendió Atari a Warner Communications en 1976 en un estimado de $28–$32 millones de dólares, usando parte de este dinero para comprar la mansión Folgers. Él dejó la división en 1979. Mientras era propiedad de Warner, Atari conseguía sus mayores éxitos, vendiendo millones de consolas Atari 2600 (VCS). En su momento cumbre, Atari producía un tercio de los ingresos de la empresa Warner, y pasó a ser la empresa de crecimiento más rápido en los Estados Unidos, récord que mantiene hasta hoy.

Los ochenta: La casi consagración de Atari

Atari ST

Aunque Atari dominaba casi completamente el mercado de las videoconsolas caseras, experimentó su primera competencia férrea en 1980 con la consola Intellivision de Mattel, que hizo publicidad de su mayor capacidad gráfica, comparada con la Atari 2600. A pesar de esto, la 2600 siguió siendo el estándar de la industria dada su superioridad en el mercado, y además el número de títulos disponibles para su consola.

Sin embargo, Atari tuvo problemas a comienzos de los 80's. La división de computadores caseros, consolas de videojuegos y máquinas de arcade (esos típicos juegos operados con monedas que se ponen en lugares públicos), operaban independientemente dentro de la empresa y rara vez cooperaban entre sí. Enfrentados a una dura competencia y en una guerra de precios en el mercado de las computadoras y las consolas, Atari nunca fue capaz de seguir en la línea del éxito del 2600. En 1982, Atari lanzó decepcionantes versiones de dos juegos altamente publicitados, como Pac-Man y E.T, causando una montaña de material no vendido, tirando los precios al suelo. También en 1982, Atari inició un juicio contra Activision, un competidor en el desarrollo de juegos, conformado en su mayoría por ex-empleados de Atari, que finalmente abrieron el mercado a empresas independientes que desarrollaban juegos. El mercado se saturó rápidamente, bajando aún más los precios. Además, en diciembre de 1982, los ejecutivos de Atari, Ray Kassar y Dennis Groth, fueron investigados por uso indebido de información privilegiada ("insider trading" en inglés). Más tarde se sabría que estas informaciones carecían de fundamento.

Por otra parte, Larry Emmons, un importante empleado que se había retirado en 1982, encabezó la investigación y el desarrollo de un pequeño grupo de talentosos ingenieros en Grass Valley, California. La consola Atari 5200, fue lanzada como la siguiente generación de consolas 2600. Aunque estaba basada en los computadores Atari 800, no eran compatibles con los cartuchos de esa máquina. Sus ventas no estuvieron a la altura de las expectativas de la empresa.

Así y todo, Atari mantenía una envidiable posición en el mercado mundial de los videojuegos. Eran los productores número uno de todos los mercados, excepto en Japón, cuyo mercado era dominado por Nintendo, quien en 1983 había lanzado su primera consola de juegos, la Famicom (conocida en el resto del mundo como NES). El sistema creció rápidamente, y Nintendo comenzó a mirar otros mercados. Se acercaron a Atari y les ofrecieron un contrato de licenciamineto: Atari podría hacer y vender el sistema Famicom, pagándole un royalty a Nintendo. El trato tenía opciones de prosperar y las dos empresas supuestamente firmarían el trato en la Feria del Consumidor de Electrónica (en inglés: Consumer Electrónics Show CESdel verano de 1983. Desafortunadamente al mismo tiempo Coleco mostraba su nuevo computador Adam corriendo el juego Donkey Kong de Nintendo, pero Atari tenía los derechos para publicar Donkey Kong, es así que el ejecutivo más importante de Atari, Ray Kassar, acusó a Nintendo de hacer dobles tratos con la licencia de Donkey Kong. Al mes siguiente Ray Kassar fue forzado a dejar Atari y los ejecutivos involucrados en el trato con Nintendo fueron obligados a comenzar de nuevo desde cero.

Estos problemas fueron seguidos por la caída del mercado de los videojuegos en 1983, que causó pérdidas por más de US$ 500 millones a la industria. El precio de las acciones de Warner cayó de US$60 a US$20 y Warner comenzó a buscar comprador para su problemática división (ATARI).

En julio de 1984, Warner vendió las divisiones de computadores personales y videojuegos a Jack Tramiel, fundador del competidor directo de Atari, Commodore International, bajo el nombre de Atari Corporation por U$240 millones. Warner retuvo la división de juegos de arcade, bajo el nombre de Atari Games y finalmente la vendió a Namco en 1985.

Bajo la administración de Tramiel, Atari Corp. utilizó el stock de computadores y consolas para mantener la empresa a flote, mientras terminaban con el desarrollo de su sistema de 16 bits, el Atari ST. En 1985 lanzan la actualización para los sistemas de 8 bits, la serie XE, así como la línea ST de 16 bits. Más tarde, en 1986, Atari lanzó dos consolas diseñadas en el tiempo de Warner, la Atari 2600jr y la 7800 Prosystem (que había tenido un lanzamiento limitado en 1984). Crecieron las arcas, teniendo utilidades por US$ 25.000.000 ese año. La serie ST tuvo un muy buen recibimiento en el mercado europeo, aunque no tanto en Estados Unidos. Fue especialmente popular entre músicos, porque todos los modelos incluían puertos MIDIintegrados. Atari además lanzó una serie de computadores económicos compatibles con los PC de IBM y una computadora de bolsillo (PDA), la Atari Portfolio.

En 1989, Atari lanzó la consola portátil en colores, Atari Lynx. Sin embargo, no pudo ser lanzada exitosamente en la temporada navideña de 1989, dando gran ventaja a su competidor, Nintendo Game Boy. Además en 1989, Atari Corp. demandó a Nintendo por U$ 250 millones, alegando monopolio, Atari perdió el juicio.

Los noventa: La decadencia

Mientras se acababan los dividendos de los clónicos IBM y la línea ST, consolas y programas, volvían a ser el plato fuerte de Atari. En 1993, Atari lanzó "JAGUAR", su última consola, la cual era la primera de la generación de 64 bits. Después de un periodo de relativo éxito, las ventas no cumplieron las expectativas. No tuvo tanta publicidad como la Sony PlayStation o laSega Saturn y le faltó apoyo de los desarrolladores externos de juegos, así sus competidores japoneses dominaron sin dificultades el mercado.

En 1996, una serie de juicios seguidos por lucrar con sus investigaciones dejó a Atari con varios millones de dólares en caja, pero el rotundo fracaso de la Atari Lynx y de Jaguar, tenían a la empresa sin productos que ofrecer. Además, Tramiel y su familia dejaron el negocio, con el resultado de un rápido cambio de dueños. En julio de 1996, Atari se fusionó con JTS Inc., una empresa relativamente nueva que producía discos duros, para convertirse en JTS Corp. El rol de la marca Atari en la nueva empresa tuvo una trascendencia pequeña, por lo mismo el nombre como tal desapareció del mercado.

LA HISTORIA DE EDITORIAL NOVARO

EDITORIAL NOVARO

Al principio Editorial Novaro sólo publicaba

historietas cómicas, hasta que en diciembre de 1951

apareció Tarzan y en marzo del año siguiente, Supermán.

En septiembre, Roy Rogers inauguró la cadena de

títulos de vaqueros de la editorial y en ese mismo

mes apareció Chiquilladas, la primera de sus revistas

genéricas, que incluirían infinidad de subtítulos.

El segundo superhéroe que apareció en Novaro fue

Capitán Marvel, siete meses después de supermán,

sobreviviendo poco más de un año, pues Fawcett, la

editora de Captain Marvel, perdió la demanda

establecida por DC, la editora de supermán,

argumentando que el primero era un plagio del segundo

y se tuvo que suspender el titulo, tanto en la unión

americana como en México.

En febrero de 1954 sale a la venta Batman

y ese mismo mes aparece la primer historieta de

manufactura nacional realizada por Novaro:

un número extraordinario de Pepita, presentando

la “Vida Y Amores De Jorge Negrete”,

dibujado por María Isabel Camberros.

Tres meses después aparece su primer titulo cultural,

de producción nacional:

Vidas Ejemplares.

Siguieron:

Vidas Ilustres,

Aventuras De La Vida Real y

Leyendas De America, En 1956 y

Epopeya en 1957.

En este mismo año

Tesoro De Cuentos Clásicos

comenzó a publicar material dibujado en México.

Durante el resto de los cincuentas y toda la década

de los sesentas, Editorial Novaro fue una de las

más importantes fuentes de comics traducidos.

(junto con La Prensa y Editora Sol.).

Lanzó, además, otra cadena de revistas culturales

comenzando por

Lectura Para Todos, de muy baja distribución;

siguió

Mujeres Célebres en 1961,

Grandes Viajes y

Joyas De La Mitologia en 1963,

Estrellas Del Deporte en 1965 e

Historias Del Cristianismo y

Patronos Y Santuarios, en 1966.

En el número 103 de Tesoro De Cuentos Clásicos,

aparecido en marzo de 1966, se revivió al personaje

Fantomas,

dibujado por Ruben Lara y con guión adaptado de la

novela francesa de principios de siglo.

Aunque la primer incursión de Fantomas en la

historieta mexicana fue casi 30 años atrás,

en Paquín, esta fue su caracterización más importante

y recordada.

Después de 33 apariciones en Tesoro De Cuentos

Clásicos,

se lanzó en enero de 1969 la revista quincenal

Fantomas,

que no dejó de publicarse sino hasta la desaparición

de la Editorial, a mediados de los ochentas.

En 1972, una nueva oleada de revistas de producción nacional tiene poco éxito:

Sherlock Holmes y

Arsenio Lupín

que se independizaban de Tesoro De Cuentos Clásicos;

Hata Yoga,

que hacía lo propio de Joyas De La Mitología;

Aun Hay Más,

inspirada por el programa de T.V. Siempre En Domingo,

con Raúl Velasco quien es protagonista de la historieta;

Los Arrancados,

imitando el estilo de Rius en Los Agachados;

y tres títulos basados en personajes de comics americanos:

Korak

Turok y

El Poderoso Sansón

Además

Tarzán comienza a dibujarse en México.

En 1974 se lanza la serie Libro Cómic,

consistente en la reedición a todo lujo

de viejas revistas de la editorial.

Con casi siempre 64 páginas de papel brillante,

con portadas rígidas ahuladas y pintadas,

la cuidada edición costaba doce pesos.

Muy caro. De hecho, ya todas las historietas eran caras.

después de toda una década de pagar un peso por cada

una, a principios de los años setentas

el precio de las revistas se elevo paulatinamente,

primero a 1.20, luego a 1.50 y después a 2.00.

En marzo de 1975 llego el golpe más duro:

Novaro lanzó tres ediciones de casi todos sus titulos:

La Serie Avestruz, de formato estándar,

de periodicidad mensual y a un costo de 3.00.

Su numeración comenzaba desde el 1 y estaba precedida por un 3;

La Serie Aguila, de tamaño menor

y con un costo de 2.00,

continuaba la numeración de las series originales,

pero ahora precedida por un 2 y

La Serie Colibrí: una Mini revista mensual

que reimprimía las viejas historias de los años 50’s

y 60’s, para delicia de la nueva generación,

todo por un costo de 1.40.

Su numeración iniciaba desde el 1 y estaba precedida

por un 1.

En 1979 y para celebrar sus 30 años, la Editorial

Novaro publicó ocho revistas, la mitad de ellas hechas

en México.

En 1980 aparecieron las dos últimas revistas

importantes de la editorial: reimpresiones de Conan El

Bárbaro y Hulk, El Hombre Increíble, aparecidas

originalmente en La Prensa. En el mismo mes que estas

dos revistas aparecen, Novedades Editores lanzaba lo

que vendría a ser su éxito de toda la década:

El Asombroso Hombre Araña.

Las ultimas revistas publicadas por Editorial Novaro

aparecieron en 1985.

SWEET CHILD OF MINE

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Angeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose,ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.



She's got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything
Was as fresh as the bright blue sky
Now and then when I see her face
She takes me away to that special place
And if I'd stare too long
I'd probably break down and cry

Sweet child o' mine
Sweet love of mine

She's got eyes of the bluest skies
As if they thought of rain
I hate to look into those eyes
And see an ounce of pain
Her hair reminds me of a warm safe place
Where as a child I'd hide
And pray for the thunder
And the rain
To quietly pass me by

Sweet child o' mine
Sweet love of mine

Where do we go
Where do we go now
Where do we go
Sweet child o' mine